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发布时间：2022-04-20 02:28
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热心网友
时间：2024-11-05 15:46
这两天没有练习水彩,刷微博偷学一下别人的经验,存了一组未来画人物插画可以用到的姿势素材图片,也拿来分享给大家。
感觉这些姿势拿来画Q版会非常可爱!!
动漫插画教程动漫插画教程如下:
首先就是扎实的基本功,先从美术基础开始学起,找一些简单的线稿来临摹,提高绘画的手感,积累参考素材,养成良好的绘画习惯。
然后,掌握线稿之后,学习素描,从几何体到石膏,再到头像,材质,循序渐进,掌握素描的相关知识与技巧。
接下来是能够配色,色彩对于插画动漫绘制来说非常重要,好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础,要提高插画绘制配色能力,可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。
最后也是最重要的是人体结构,包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范,还要尽量符合实际,所以对于想学动漫插画的同学来说,需要掌握优美的身体比例和肌肉结构,这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。
掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品。
画动漫插画的话，人体比例应该怎么练，还有人物动作怪怪得应该怎么办？建议你去看一下伯里曼的《人体结构绘画教学》,掌握好人物的比例和平衡,这些都不是一朝一夕能够完成的,不要心急。
对于画身体的画,最好就先划出平衡线,就是人身体动作的整体化一条线,这样不至于最后画出来的人像要倒一样,然后的话,慢慢细化,这就看你平时的习惯了,先画头也可以,站着,坐着,俯视仰视都有一定的比例,你可以去网上找找看,一定要在画的时候慢慢调整,如果觉得画的时候看不出来,可以先打个底稿,只要有人体比例就行,然后放在那里,第二天再拿出来看,那时你可能一眼就看得出来哪里不对劲。
总之,要多练,熟能生巧。
参照人体素描的教材,先把正常的人体连熟了,漫画的时候改换头身比例就心中有谱了。(虽然漫画人物比例跟正常人体有一点区别,但是关键的手臂关节位置、胸线高度、肩臀比、脖子和下巴的衔接、手脚尺寸、肌肉群走向、身体韵律都是共同的。)
若是实在不行那就只能去学了,望采纳,谢谢!~
热心网友
时间：2024-11-05 15:46
这两天没有练习水彩,刷微博偷学一下别人的经验,存了一组未来画人物插画可以用到的姿势素材图片,也拿来分享给大家。
感觉这些姿势拿来画Q版会非常可爱!!
动漫插画教程动漫插画教程如下:
首先就是扎实的基本功,先从美术基础开始学起,找一些简单的线稿来临摹,提高绘画的手感,积累参考素材,养成良好的绘画习惯。
然后,掌握线稿之后,学习素描,从几何体到石膏,再到头像,材质,循序渐进,掌握素描的相关知识与技巧。
接下来是能够配色,色彩对于插画动漫绘制来说非常重要,好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础,要提高插画绘制配色能力,可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。
最后也是最重要的是人体结构,包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范,还要尽量符合实际,所以对于想学动漫插画的同学来说,需要掌握优美的身体比例和肌肉结构,这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。
掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品。
画动漫插画的话，人体比例应该怎么练，还有人物动作怪怪得应该怎么办？建议你去看一下伯里曼的《人体结构绘画教学》,掌握好人物的比例和平衡,这些都不是一朝一夕能够完成的,不要心急。
对于画身体的画,最好就先划出平衡线,就是人身体动作的整体化一条线,这样不至于最后画出来的人像要倒一样,然后的话,慢慢细化,这就看你平时的习惯了,先画头也可以,站着,坐着,俯视仰视都有一定的比例,你可以去网上找找看,一定要在画的时候慢慢调整,如果觉得画的时候看不出来,可以先打个底稿,只要有人体比例就行,然后放在那里,第二天再拿出来看,那时你可能一眼就看得出来哪里不对劲。
总之,要多练,熟能生巧。
参照人体素描的教材,先把正常的人体连熟了,漫画的时候改换头身比例就心中有谱了。(虽然漫画人物比例跟正常人体有一点区别,但是关键的手臂关节位置、胸线高度、肩臀比、脖子和下巴的衔接、手脚尺寸、肌肉群走向、身体韵律都是共同的。)
若是实在不行那就只能去学了,望采纳,谢谢!~
热心网友
时间：2024-11-05 15:46
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然后,掌握线稿之后,学习素描,从几何体到石膏,再到头像,材质,循序渐进,掌握素描的相关知识与技巧。
接下来是能够配色,色彩对于插画动漫绘制来说非常重要,好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础,要提高插画绘制配色能力,可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。
最后也是最重要的是人体结构,包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范,还要尽量符合实际,所以对于想学动漫插画的同学来说,需要掌握优美的身体比例和肌肉结构,这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。
掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品。
画动漫插画的话，人体比例应该怎么练，还有人物动作怪怪得应该怎么办？建议你去看一下伯里曼的《人体结构绘画教学》,掌握好人物的比例和平衡,这些都不是一朝一夕能够完成的,不要心急。
对于画身体的画,最好就先划出平衡线,就是人身体动作的整体化一条线,这样不至于最后画出来的人像要倒一样,然后的话,慢慢细化,这就看你平时的习惯了,先画头也可以,站着,坐着,俯视仰视都有一定的比例,你可以去网上找找看,一定要在画的时候慢慢调整,如果觉得画的时候看不出来,可以先打个底稿,只要有人体比例就行,然后放在那里,第二天再拿出来看,那时你可能一眼就看得出来哪里不对劲。
总之,要多练,熟能生巧。
参照人体素描的教材,先把正常的人体连熟了,漫画的时候改换头身比例就心中有谱了。(虽然漫画人物比例跟正常人体有一点区别,但是关键的手臂关节位置、胸线高度、肩臀比、脖子和下巴的衔接、手脚尺寸、肌肉群走向、身体韵律都是共同的。)
若是实在不行那就只能去学了,望采纳,谢谢!~