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发布时间：2022-04-20 09:21
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热心网友
时间：2023-05-27 15:58
作者莱奥纳多·达·芬奇 (Leonardo Di Ser Piero DaVinci，1452～1519)，他不仅是文艺复兴时期的画家，而且集工程、机械、数学、建筑等专业于一身。《蒙娜丽莎》 完成于佛罗伦萨城。16世纪的美术史家瓦萨里在他的书中写道： “芬奇创作这幅画的动机，是由于蒙娜丽莎长得非常漂亮。为了在画中充分表现出来，他做了周密的准备之后才着手创作。……无论谁看到达 ·芬奇这幅画的时候都会发现一种永恒的微笑呈现在夫人的脸上，它似乎不是出自人类之手，而是上帝创造的真正艺术。所以这幅画被公认为胜过以前所有肖像画的世界杰作，也绝非偶然。”
《蒙娜丽莎》，77厘米×53厘米，木板油画，1505年绘。蒙娜丽莎是当时佛罗伦萨一位商人左贡达的妻子。画家在创作时为了使模特儿保持良好的精神状态，甚至请了乐师为她演奏助兴。画家是这样来处理这幅肖像的： 在呈三角形的构图中蒙娜丽莎的头和双手既优美又突出。她似乎坐在露台上，远远望去，背景上有一片起伏的山峦和河流，空旷而深远。柔和的光线笼罩着整个画面，蒙娜丽莎的形影自然交融，轮廓线常常消失在若有若无之间，同早期文艺复兴画法已大不相同。
长久以来人们讨论最多的还是蒙娜丽莎的笑容。在她那张极为生动的脸上，一双明澈的眼睛默默注视着观众，她似乎若有所思，嘴角露出一丝淡淡的微笑，这种微笑中依稀露出哀愁。正是这若隐若现的微笑增添了作品的魅力，所以人们称之为 “神秘的微笑”、“永恒的微笑”。人们认为这一微笑之所以神秘，是由于达·芬奇在这个个性非常具体的人物身上，创造出理想化的美的典型，要让瞬间即逝的表情成为一种永恒的象征。这种矛盾的结合便产生了出神入化的奇特效果。画家对人物心理和情感恰如其分的描写，给人留下难以忘怀的深刻印象。
达·芬奇在运用明暗法和 “薄雾法” 处理画面上有许多独到之处。蒙娜丽莎的眼角、鼻下、嘴角和双手都蒙上了一层淡淡的明暗，形体显得结实而有立体感。双手不但造型优美，而且解剖结构准确，刻画细致入微。画面背景的处理也十分奇特，两边远景并不在同一视平线上，左边显得视平线较高，而右边视平线则比较低，这样的处理更增加了作品的神秘感。达·芬奇通过仔细的观察和精心的制作，刻画 出一位普通意大利妇女的真实形象。《蒙娜丽莎》 既表达了作者对人的歌颂和赞美，又集中体现了意大利文艺复兴盛期人们的审美理想和艺术成就。
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