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发布时间：2024-10-24 01:14
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10月31日，佳士得纽约经典艺术周将首度呈献欧洲艺术拍卖，汇聚来自不同类别的经典杰作，涵盖十九世纪欧洲艺术。拍卖举行前夕，我们邀请佳士得欧洲艺术资深专家Arne Everwijn与我们探讨古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）笔下激进的裸体作品的重要价值，以及这件作品里的女主人公和艺术家之间的亲密联系。
Everwijn表示：“库尔贝是十九世纪杰出的现实主义画派倡导人之一。他的画作，特别是他的裸体作品，在当时曾引发一场轩然大波，甚至激起公愤。这是他从学院派绘画转向现实主义风格的重要转折点。”
古斯塔夫·库尔贝《睡着的红发女人》，1864年作，油彩 画布，56.8 x 69.9 cm，估价：3,500,000 - 4,500,000美元。将于10月31日于佳士得纽约欧洲绘画（第一部分）呈献
十九世纪40年代初，身在巴黎、正值青年的古斯塔夫·库尔贝经常出入卢浮宫，临摹提香（Titian）、柯雷乔（Correggio）和委罗内塞（Veronese）等古代大师作品中刻画的女性形象。这些正统风格的刻板形象令他的内心十分焦灼：这些人物来自古典神话，置身于绿意盎然的风景中；而这些形象却与他周围那些活生生的波西米亚式巴黎女郎相距甚远。
“在库尔贝早期裸体画作中，他的现实主义倾向已蠢蠢欲动。”Everwijn指出，“他用画刀以厚涂的笔法描绘女性蓝色、绿色和粉红色调的肌肤，最后的成品是充满瑕疵的。他以近距离的视角描绘主体，使得这些画作的构图呈现一种冲突对抗式的特质。”
Arne Everwijn此前在佳士得上海艺廊讲解古斯塔夫·库尔贝《睡着的红发女人》
1853年，库尔贝将自己的裸体画作《浴女》（The Bathers）送到巴黎沙龙，因为他很清楚，由于自己四年前获得了巴黎官方沙龙展的二等奖，该作品将免审通过。然而，在展览开幕前一天，拿破仑三世（NapoléonIII）和欧仁尼皇后（Empress Eugénie）这对皇家伉俪在参观沙龙展时，对库尔贝笔下裸露丰满、质朴写实的浴女形象极为震怒。他们的不满引发了公众对库尔贝裸体画作的强烈抗议，这使得他在往后的绘画生涯中饱受抨击。
《睡着的红发女人》（Femme endormie aux cheveux roux）是库尔贝于十九世纪60年代中期创作的一组裸女三联画的一部分。这组画作描绘的是乔安娜·希弗南（Joanna Hiffernan）。这位来自爱尔兰的年轻女子、触发灵感的缪斯女神，既是艺术家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）的情人，也是库尔贝的挚友。
“这是库尔贝第一次描绘摆出这个姿势的乔安娜。”Everwijn说，“这是一次新角度、新笔触和新色调的大胆实验。库尔贝常说，一位真正的天才应该能够重复地创作他最伟大的作品，而且他显然很倾慕乔那令人留恋的玉体，所以接下去又画了两遍。”这组作品中的其余画作，一幅现被珍藏于伯尔尼美术馆（Kunstmuseum Bern）；另一幅于第二次世界大战期间在柏林被毁。
《睡着的红发女人》描绘的是库尔贝的挚友乔安娜·希弗南
虽然库尔贝从未写成文字来承认这一点，但基于其他更私人的原因，专家倾向于认为这一创作对象可能也是库尔贝的爱人：“睡梦中的乔透露出满满的幸福感，绯红的脸颊显得十分亲昵，仿佛知道房间里有其他人和她在一起。也许他们是一对地下情人？”事实上，后来库尔贝在写给惠斯勒的信中提到，“我仍然保存着乔的画像，永远不会卖。”那件作品如今挂在纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）。
库尔贝的其他裸体画作在当时被认为是“粗俗下流的”，以至于在他的一生中，这些画作都被排除在拍卖目录之外。其中一些被视为极端“禁忌”的画作，例如《世界之源》（The Origin of the World），在他去世后的一个世纪仍未出现在公众视线里。
然而，库尔贝也有着大批拥趸。知名艺术评论家卡斯塔格纳里（Castagnaty）就是库尔贝最忠实的支持者之一。正是他曾对安格尔（Ingres）和德拉克洛瓦（Delacroix）的作品给予极高评价，并提出了“印象派”（Impressionist）一词。卡斯塔格纳里在1882年库尔贝作品展览目录中写道：“肉体，真正的肉体，从他那灵巧的画刀中倾泻而出......人们从不会厌倦欣赏模特那美丽的乳房、手臂和胸部，以及娇嫩健康，充满生命力的肌肤。如果你愿意，任何伟大的词汇都可以形容他的画作。在我看来，从没有人能够如此贴近真实的生命。”
画作的背面有着多个展览标签，包括艺术家出生地奥尔南（Ornans）的古斯塔夫·库尔贝博物馆和巴黎小皇宫（Petit Palais）
如果说库尔贝的美学风格在他的时代是如此超前，那么可以说，他的裸体画作对未来几个世代的艺术家产生了深远影响。马蒂斯（Matisse）于1916至1917年开始收藏库尔贝的作品，并在自己的作品中借鉴了自然主义风格的沉睡裸女形象，比如《宫娥》（Odalisque）。1920年，据说马蒂斯从他的墙上摘下一幅库尔贝的作品，高高举起并喝道：“这才是所谓的绘画！”
库尔贝对忠实呈现肉体的态度，是他现代主义风格不可或缺的部分，接下去成就了其他二十世纪艺术家，如塞尚（Cézanne）、马奈（Manet）、莫奈（Monet）、克林姆特（Klimt）和莫迪里阿尼（Modigliani）的创作风格。德·库宁（De Kooning）和弗洛伊德（Freud），以他们自己的方式，对库尔贝毫不妥协的现实主义风格大为褒奖。1986年，格哈德·李希特（Gerhard Richter）在他的作品《库尔贝抽象图像》（Abstraktes Bild Courbet）中，向库尔贝的精湛画技致敬，进一步巩固了他在艺术史上不可撼动的重要地位。
作为佳士得经典艺术周的一部分，两场“欧洲艺术”拍卖将以令人震撼的全新视角，为您呈现十九世纪欧洲艺术和维多利亚时期艺术作品的瑰丽世界，颂扬这个时代的艺术巨匠，将众多推动艺术史现代化进程的作品和艺术家汇集在一起。除了库尔贝《睡着的红发女人》，其他焦点拍品还包括同样来自库尔贝的《雪中猎人》（Chasseur dans la neige）和《特鲁维尔海景》（Marine,Trouville）、让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean-Baptiste-Camille Corot ）的《吉普赛女郎》（La Zingara）以及威廉·哈莫修依（Vilhelm Hammersh?i）的《带有画架的室内场景，25号布雷德街》（Interior with an Easel, Bredgade 25）等。
更多精选拍品
欧洲艺术（第一部分）
古斯塔夫·库尔贝（法国，1819-1877）《雪中猎人》油彩 画布
65.5 x 82 cm.估价：美元 1,500,000 - 2,500,000
古斯塔夫·库尔贝（法国，1819-1877）《特鲁维尔海景》油彩 画布
65 x 81 cm.估价：美元 1,200,000 - 1,800,000
让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（法国，1796-1875）《吉普赛女郎》
油彩 画布58.1 x 42.6 cm.约1865年作
估价：美元 1,500,000 - 2,000,000
威廉·阿道夫·布格罗（法国，1825-1905）《采收榛子》
油彩 画布161.6 x 113.7 cm.
1883年作估价：美元 1,500,000 - 2,000,000
约翰·威廉·沃特豪斯（英国，1849-1917）《提斯柏》油彩 画布
98.5 x 60.3 cm.估价：美元 1,800,000 - 2,500,000
威廉·哈莫修依（丹麦，1864–1916）
《室内空间及画架25》油彩 画布78.5 x 70.3 cm.
1912年作估价：美元 1,500,000 - 2,000,000
朱尔斯·布雷顿（法国，1827-1906）《朋友》油彩 画布
64.8 x 100.3 cm.估价：美元 800,000 - 1,200,000
詹姆斯·雅克·约瑟夫·蒂索（法国，1836-1902）《意志的胜利 — 挑战》
油彩 画布216.5 x 109.3 cm.
约1877年作估价：美元 2,000,000- 3,000,000
欧洲艺术（第二部分）
卡尔·威尔海姆·霍尔索（1863-1935）
《艺术家妻子，坐于阳光充沛的房间窗前》油彩 画布
81.3 x 90.2 cm.估价：美元 100,000 - 150,000
约翰·阿特金森·格里姆肖（英国，1836-1893）《山毛榉下》
油彩 画布30.2 x 45.4 cm.估价：美元 250,000 - 350,000
拍卖时间
10月31日 上午10:00 下午2:30 （纽约时间）
预展时间
10月25至31日
地点
佳士得纽约
20 Rockefeller Plaza
New York, NY 10020
查询
王汐楚
xwang@christies.com
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