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发布时间：2024-10-24 13:21
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时间：2024-10-27 01:38
在彩色摄影中，现场光可以像在黑白摄影中一样创造出引人入胜的作品。以戴维·汉米尔顿的代表作品为例，他以其捕捉年轻女性优雅的彩色照片而闻名。本文将探讨汉米尔顿如何结合现场光与其他摄影技巧，以达到传达天真与性感的“情调”。
汉米尔顿使用35mm单镜头反光照相机，搭配50mm镜头进行拍摄，无需使用特殊设备或灯具。模特并不特别出众，但通过仔细研究汉米尔顿的照片，我们可以思考如何运用学习的三大原则，以达到吸引人的效果。
首先，光线的方向至关重要。暖调光线从画面右侧的窗户照射进来，一侧的模特沐浴在光线中，另一侧则处于朦胧的阴影中，这种侧光与逆光结合，为肌肤和睡衣增添了质感，并为模特的侧脸提供了轮廓光，创造出一种戏剧性的效果。
其次，光的色彩对氛围的营造起关键作用。暖色调的光线暗示着黎明或黄昏，模特在橙色光线下，散发出性感的气息。如果改为中午的日光，效果将截然不同。
模特的姿势也是关键。她背对镜头，目光望向窗外，她的服饰（可能是睡衣）和未系的领口都增加了照片的性感。思考如何简化照片，只保留模特和光线，去掉其他元素，可以发现照片的魅力。
这幅作品体现出三分法原则，模特的位置位于画面的一边，脸部对着更宽的一边，增加了照片的生动感。照片中形成三角形的布局，引导观众的视线，通过墙上的光线将主体突出。
图10.7展示的两名年轻女子的照片，则表现了友谊与纯真的主题。冷光与漫射光营造出与上幅作品截然不同的氛围，模特紧靠在一起，手臂相接，形成三角形布局，强调她们之间的和睦关系。
图10.9的裸体照片，通过冷调光线和模特的姿势，强调了身体的美感。向上梳的发型增强了庄重感，衬衣的选择则体现了纯洁与庄重。
最后，图10.10至图10.13展示了现场光在黑白摄影中的应用。从玛丽·埃伦·马克的摄影作品到菲利普·霍尔曼拍摄的爱因斯坦肖像，再到W·尤金·史密斯的工业污染照片，以及丹尼斯·斯托克捕捉的舞台光效，现场光在黑白摄影中同样能创造出强烈的情感和视觉效果。
通过分析这些作品，我们可以看到现场光在不同类型的摄影中都能发挥巨大作用，无论是彩色还是黑白。通过恰当运用光线、色彩、姿势和布局等技巧，现场光可以帮助摄影师捕捉并传达出独特的情感与故事。
现场光摄影只使用场景中存在的光，而不是户外的日光。例如，现场光可以是家用灯光、壁炉火光或霓虹灯光。现场光还包括舞台上打在芭雷舞演员身上的聚光灯光束，或者照亮情人脸庞脸的烛光。现场光还包括透过窗户射入室内的日光。换句话说，现场光仅仅是场景中已有的光一一除了户外日光之外一而不是另外加用的诸如溢光灯、闪光灯泡或电子闪光灯之类的人造光源。